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青春是人世间永恒的话题，奋斗是青春最亮丽的底色。日前在CCTV-8和腾讯视频播出的电视剧《梦中的那片海》紧扣这两个主题，以上世纪七十年代的北京为时代背景展开，再到高考、改革开放和新世纪后的时间跨度，成功塑造了肖春生、佟晓梅、叶国华、贺红玲、叶芳、陈宏军等多个人物群像。该剧追忆青春，探讨成长哲学，展现时代变迁，呈现了浓郁的北京特色和生活底蕴，展现了鲜明的年代质感和时代特质，令观众置身那段如歌岁月，沉浸式体验了一代人的成长与挫折、直面现实与理想、困境与机遇的青春奋斗故事。

《梦中的那片海》是一部具有北京特色和生活底蕴的作品。导演付宁是新派京味影视剧创作者的代表人物，该剧成为继《什刹海》《胡同》等作品之后，其执导的最新一部新派京味影视剧作品，为中国影视艺术中的地域文化增添了新的代表。除了故事题材，京味影视剧的“味儿”最重要的承载便是正宗的京味儿台词，结合剧情和人物角色，将众多京味儿方言运用的恰到好处，例如：回见了您嘞、擎好吧您等。

该剧在老北京城、胡同、什刹海等外景的刻画，也把观众带入浓郁的北京氛围中；而通过肖春生、佟晓梅、叶国华等角色的人物关系变化，展现出“讲究有里有面”和“局气”等更深刻的老北京内在气质。艺术来源于生活，主动向人民学习，才能创造出鲜活的作品。这部剧的主创们深入生活、扎根人民，将深厚的专业储备和生活积累融入创作当中，生动展示了北京人民的语言格调、生活习惯和精神风貌，让在北京生活着和生活过，以及所有关注关心北京的观众都能有所动容。

《梦中的那片海》是一部具有鲜明年代特点和时代特质的作品。该剧时间跨度较大，讲述了北京城的一群青年人历经高考、创业等多重身份转变，投身历史潮流，经历爱情、友情、理想的考验和磨砺，不断奋进的故事。对于年代戏来说，人物角色能否取信于人，年代感能否立得住，是创作的核心痛点。在这方面，该剧无疑是成功的。经过主创们的集体努力，剧中的主要角色展现了鲜明的年代感和精神气质。

为此，该剧做了大量工作，其中最典型的便是在人物服装造型上做足了功夫。主创还根据剧中每个角色的特点进行设计造型，巧妙使用不同色彩的围巾、丝巾、手套等配饰加强人物塑造。为肖春生搭配了棕褐色双排扣军大衣、深褐色围巾，凸显其良好的家世和修养；为佟晓梅设计了清新色衣服，在冬季搭配明度较高的浅蓝色围巾，体现她外表温润如水，但内心坚定宽广；为贺红玲，搭配大红色毛线帽和围巾，刻画她热烈飞扬、美丽动人的人物特点。

同时，该剧通过美术置景，对中国时代发展做了生动体现和高度浓缩，折射出社会飞速发展的景观与时代变迁，体现了时代精神。在肖春生家、叶国华家、胡同、图书馆等场景的装修布局都做了精心置景，所有的道具都是那个时代才有的东西，为了追求艺术真实，剧组甚至专门用3D打印技术做了50多个当年同款的扎啤酒杯。“史”与“诗”是相互交融的，在艺术真实上做足了内容，就会创造出一些令人回味的“史”的意味，也具有令人沉浸的“诗”的意蕴。影片令人印象深刻的片段有很多，其中就包括看到肖春生等人身着军大衣，戴着雷锋帽，脚踩自行车，驶出大院的时候，带给观众的不只是青春阳光的气息，还有直接而深刻的时代变迁。

《梦中的那片海》是一部追忆青春，探讨成长哲学的文艺作品。青春易逝，所以青春珍贵，青春有无限可能，所以青春可贵。无数人追忆青春，但最可贵的却是撸起袖子加油干，只争朝夕不负韶华，用行动书写属于自己的青春。这部剧中的主人公都是历史洪流中的平凡小人物，却又有浪漫主义和理想主义加身，在成长中不断求索、逐渐成熟，在改革开放中书写了一个时代的青春。

奋斗是这个美好时代的主旋律，正如肖春生说的“人生，可不止这一片什刹海，外面还有更广阔的天地等着咱”。剧中肖春生、佟晓梅、叶国华、贺红玲、叶芳、陈宏军等诸多角色汇聚的时代弄潮儿人物群像，勾勒出70年代奋发图强的青年图景，也向观众展示了前辈奋斗者的青春岁月和励志故事。“理想不是现实，向生活妥协，还是选择自己想要的生活？不管这种选择会让自己走向何处，走自己选择的路，坚定走下去。”这句台词，也是以普通人物的视角寄托情怀的表达，揭示了一个时代奋进者的气魄和决心。

爱情和友情是青春成长道路上的绝美亮色。剧中主要人物关系中，贯穿着激情、疼痛、彷徨、求索、蜕变相互交织的线条。什刹海冰场上的初见，与三十余年后重回冰场追忆青春时，几人的微妙情愫、羁绊与和解充满了“再回首”的无穷意境。（田园中国电影家协会电影文学创作委员会副秘书长)

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